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「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築」 【建築與音樂】學習筆記（十二）民族主義與民族風格 6/22/2018 【解譯】 natio( 拉丁 ) 種族 誕生 血脈 部落 nation 民族， nationalism 民族主義，民族風格 country 祖地，   contrata( 拉 ) 土地 State 國家，   state 狀態，陳述 民族主要定義在：「語言」 「民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內容。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，在音樂風格上特別注意吸收民族與民間音樂的元素。 歐洲的歷史，權力中心在皇帝與教廷 歐洲音樂主流，在義大利 法國 日耳曼 民族主義，民族風格起源 1848 年法國的二月革命，之後在歐洲遍地開花 古典音樂中的 民族主義 屬 浪漫主義 一環，在 現代音樂 中仍持續發展。」 蕭邦是法國人，非波蘭人，承襲貝多芬，法國貴族風 李斯特出生在匈牙利的德語區，在維也納受教育 民族風格音樂風格，最早自波西米亞，德弗札克 現代音樂有很多民族風格，含中國，如，譚盾

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築」 【建築與音樂】學習筆記（十一）浪漫主義 6/15/2018 【解譯】 「浪漫 Romantic, Romance ，對「羅馬」的過度崇拜 roman( 法 ) ＝ romanesque ，有「傳奇」之意， romanesque 英文使用有崇拜羅馬「仿羅馬」之意，如路易十四「羅馬大獎」 Romanticism 浪漫主義 18 世紀末，日耳曼民族主義覺醒，與日耳曼文化：磨坊、女巫、森林、魔法。」 《浪漫主義》 → http://bit.ly/2JV1Xhd 「歐洲藝術發展到了十八世紀中葉，出現了一股嚮往回歸自然、迷戀中世紀的風氣，到了十九世紀初，終於形成一股席捲歐美的浪漫主義﹝ Romanticism ﹞藝術風潮。 浪漫主義主張創作自由、強調表現藝術家的個性、重視想像和感情，在許多方面，與新古典主義藝術形成了鮮明對照。新古典主義藝術家不強調清晰的個人風格，而是尋求表現永恆的有效真理；浪漫主義則追求將自身的情感、信念、希望和恐懼，以各種形式表現。浪漫主義畫家不強調素描和嚴謹的外形而是強調激越的情感和極端個性化的表現。」 浪漫主義排除單一風格的發展，它並不反對前期的風格，所以在浪漫主義盛行之時，新古典主義的理念仍舊可以獨立發展。西方藝術史上所謂的「浪漫主義時期」，應將新古典主義、浪漫主義、寫實主義以及自然主義全部包括在內。因為它們的精神是一直貫穿、綿延不斷的。所以在一些寫實主義或自然主義作品裡，可見浪漫主義的氣質。 浪漫主義時期藝術創作之特色　 1. 反抗現實； 2. 反理性； 3. 反權威； 4. 崇尚自我； 5. 追求理想；擁抱大自然。 浪漫派是重視情感，把色彩看是繪畫的生命，古典主義重視的素描的正確性被放在一邊。同時放蕩不羈的畫法與古典主義的調和與理智是完全不同的。 海涅 ( Heinrich Heine 1797-1856) 對德國浪漫主義的定義：「   它是中世紀文藝的復活，一種表現在中世紀短歌、繪畫與建築物中的文藝生活 " 。」

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築」 【建築與音樂】學習筆記（十） 理性主義與古典風格 6/08/2018 「古典」之詞義，關鍵在「數學」比例，呈現出沉靜 「古典」 （ classic ， classism ）一詞，含有傳統的、典範的意涵，通常是指來源於古代希臘、羅馬藝術美的價值或風格。最早用於文學，十七世紀以後才運用在美術上，當時的學院普遍認為古代希臘羅馬的藝術已為未來立下典範，如文藝復興也是受到古藝術的啟發，才從中世紀的不成熟走向藝術的鼎盛。所以「古典主義」或「新古典主義」，都是指受古希臘、羅馬文學、美術、建築等藝術影響的思潮和美的風格，其特徵在追求完美與永恆的價值，強調理性、秩序、明晰，形式上偏好結構的單純、平衡與比例的整體和諧；精神上則崇尚尊嚴、高貴、平和等內斂性質。 「新古典主義」 “ Neoclassicism ”─ 在十八世紀中葉興起於羅馬，風潮所至，涵蓋繪畫、雕刻、建築、文學、戲劇和音樂等不同領域，甚至連陶器、家俱、紡織品等工藝，都受到影響。究其成因則有天時、地利環境和人文制度等條件，如龐貝等古城出土引發的「仿古」熱潮、美學家溫克爾曼對古典精神的推崇，在學院制度中藝術的傳承和後來拿破崙的大力倡導等等，都是促使新古典主義高度發展的重大因素。 《短短數語的解譯》 Classique ( 法 ) Classis( 拉 )   Classical, Classic Classicism 古典主義 ↔ Romanticism 浪漫主義 古典，就是 Raison( 法 ) 理性，邏輯、沉靜，清心、道德 古典的興起，是因巴洛克風格的「太超過」而感疲累 古典應該理解為是代表過去文化特色的一種正統和典範。

我與學生分享 的 「第一堂直笛課」 ─文字版 目標：身體與笛子溝通的「人笛合體、身笛合一」。 關鍵字： ＃玩玩玩、＃觸感、＃氣感、＃體感、＃自由、＃對比 一. 玩「吹氣」，了解自己的「氣」，學習「呼吸法」 “咻～咻～咻～玩開飛機， ( 建議 ) 將左手掌五指併攏成飛機，由左向右飛行，眼睛注視著手掌前進的方向，大膽地上沖、下潛、平空飛行，體會吹氣與氣流的『快、慢、收、放、急、緩、＃停‥‥』。 【註】當然也可用右手飛行。 這個學習，最好配合在紙上或在黑板上畫出飛行圖，大膽創意練習，尤其是團體教學。 由玩「吹氣」，玩「飛機與氣流」的實作中，體驗氣的自由，再引導進入氣的控制的「呼吸法」學習。 玩出舒暢的「氣感」。

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築」 【建築與音樂】學習筆記（九）－巴洛克時期的法國與日耳曼風格 （ 6/01/2018 ） 【巴洛克風格起源於義大利，全盛於法國】 ─路易十四、龐巴度夫人、凡爾賽宮 【巴洛克音樂起源於義大利，全盛於法國，日耳曼人集大成】 ─盧利、夏邦提耶、泰勒曼、巴赫 【起源於義大利】 「之所以起源於義大利，是由於馬丁路德 (Martin Luther1483 – 1546) 掀起了宗教改革風潮，嚴重衝擊羅馬教廷的統治地位，許多教會的屬地紛紛脫離教皇控制。 天主教會一方面，力圖撲滅這股風潮；另一方面，調集許多優秀工匠，積極建造宏偉炫麗的大教堂，以讚頌天主的偉大，並彰顯教皇的權勢。這種炫麗的建築風格，在德國南部、法國、奧地利、西班牙等天主教國家蔚為風潮，後人稱此時期為「巴洛克時期」。 『巴洛克時期』前期，最著名的建築當屬羅馬的聖彼得大教堂 (Basilica di San Pietro 、 Saint Peter's Basilica) 。」 【藝術中心的轉移】 「十七世紀初，羅馬是歐洲藝術中心，但在「巴洛克時期」後期，歐洲藝術中心轉移至法國巴黎。 這是因為十五世紀大航海時代以來，先是葡萄牙與西班牙自亞洲、美洲帶來巨大的財富，後來荷蘭、英國與法國也積極向外擴展。歐洲經濟重心因此由義大利所在的地中海地區，逐漸轉向大西洋周邊的國家。 到了十七世紀，歐洲強權掠奪海外殖民地累聚了巨大財富，生活上開始提倡豪華享受，因此對建築、音樂、美術也越來越講求華麗、熱情的格調。 豪華建築的主角，在「巴洛克時期」後期也由大教堂變成了大宮殿，最具代表性的建築就是法國的凡爾賽宮 (Chateau de Versailles) 。」 【全盛於法國】 「巴洛克風格的極盛是在法國路易十三、十四時期；他們父子兩代，平定了新教徒的叛亂，又先後戰勝荷蘭、西班牙及德國，使法國成為歐洲的霸主。 路易十四 (Louis XIV ， 1638 – 1715) ，在位長達 72 年，興建了豪華的凡爾賽宮，宮內的設計接續之前的奢華風格，而且更發揚光大。 宮廷裡奢華的排場，影響了法國文化的各層面，使當時的音樂、服裝、禮儀、文章式樣，也更趨於『繁