蕭邦與蕭邦大賽的勝利 / 焦元溥在現場

【聯合報╱文／焦元溥】

2010.10.18 02:18 am

今年是蕭邦誕生兩百年，也是五年一度蕭邦大賽年，果然吸引眾多名家前往華沙競藝。本屆大賽不但由全新單位舉辦，規則更是一絕：既給予參賽者相當大的選曲自由，卻又要求第二輪必彈馬厝卡、圓舞曲和波蘭舞曲，準決賽必彈最複雜難解的「幻想波蘭舞曲」—前者考驗對三類同是三拍舞曲的掌握，後者探究對蕭邦認識是否深刻。就筆者現場觀察賽事第二輪最後三場和第三輪全程的感想，此一設計確實精明。

也因大賽由全新單位舉辦，評審減為十二位，受邀者也幾乎都是蕭邦大賽獲獎者或演奏名家。其中亞洲就有傅聰（中國）、鄧泰山（越南）與小山實稚惠（日本）三位（波蘭僅占四位），具體反映亞裔在蕭邦大賽的長久榮耀。然而本屆日本鋼琴家無一進入準決賽，決賽更無任何亞裔，雙雙打破大賽一九五五年以來的紀錄。就第三輪而言，筆者相當認同評審的決賽名單，也支持比賽就該以演出論成果，而非考量國籍或族群，方能重振大賽威信。筆者認為，本屆決賽名單反映出參賽者必須：

一、技巧精湛：決賽十位中，八位在第三輪皆展現完整的演奏技術，五位更堪稱技巧絕佳，音樂也相當出色─請記住他們的名字（Yulianna Avdeeva，Evgeni Bozhanov，Lukas Geniusas，Nicolay Khozyainov，Ingolf Wunder）：無論名次如何，他們都值得欣賞並追蹤。而光是如此決賽名單，就堪稱蕭邦大賽的勝利。

二、詮釋蕭邦出色：決賽名單中，也有風格並不亮眼（如法國鋼琴家Francois Dumont），甚至在準決賽出現大量失誤的參賽者（如波蘭鋼琴家Pawel Wakarecy）。但前者設計嚴謹，後者則彈出絕佳「幻想波蘭舞曲」。評審棄技巧傑出但音樂空洞的另一波蘭鋼琴家，顯示的確看重蕭邦詮釋。而決賽十位在準決賽雖各有高下，卻全都為「幻想波蘭舞曲」提出言之成理的見解。換言之，無論技巧表現如何精湛，在其他曲目詮釋如何突出，若不能掌握此曲，如美國鋼琴家 Andrew Tyson，或許就與決賽無緣。

三、不怕提出創意：大賽雖建議使用波蘭國家版樂譜，只要言之有物，詮釋合理且具高度藝術性，即便設計和譜上指示相反，一樣能被選入決賽。對筆者而言，這證明評審的藝術修為和胸襟。如果參賽者以為參加比賽就得隱藏個性，只當「好學生」（如鄧泰山受訪所言），大概也難受評審青睞。而決賽鋼琴家的繽紛詮釋，再一次證明蕭邦樂曲的無限可能，自然也是蕭邦的勝利。

「對未進決賽的參賽者而言，我希望大家明白，比賽雖然結束，但你的人生並沒有結束。」謹以主審Andrzej Jasinski的話鼓勵所有志在挑戰蕭邦大賽的鋼琴家。無論可否贏得獎項，只要用心，你必然可以擁有蕭邦。

【2010/10/18 聯合報】@ http://udn.com/